| 宋画风声：听见画中的声音 |
| 2023-11-21 23:25:22 浏览次数：639 次 |
| |
| |
在担任南京大学教授赵宪章主编的《中国文学图像关系史》宋代卷副主编时，我偶然读到了法国学者弗洛朗斯·热特罗的《看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题》，突然意识到原来绘画也可以表现声音，便开始关注中国古代绘画，特别是宋画如何表现声音的问题。在所有声音中，风声最让我着迷，正所谓“风虽无正色，然亦有声”。因为风无形无色，它的声音与形象便需要依附于其他的客观物象，如“松风声”“竹风声”“荷风声”“风铎声”“环佩声”等。宋人正是通过描摹这些客观物象来表现声音的，苏轼说：“风不可绘也，见草木之披靡，则使子有惧意。”明人刘伯温说得更好：“风不能自为声，附于物而有声，非若雷之怒号，訇磕于虚无之中也。惟其附于物而为声，故其声一随于物：大小清浊，可喜可愕，悉随其物之形而生焉。”
宋代画家深谙风随物赋声之道，在画面中利用植物表现风的不同声响。宋人表现磅礴劲烈的大风之声时多绘松柏，以及桐树等相对高大的落叶乔木，描绘轻柔的微风之声时则多绘柳、竹等体型柔软的植物。在传南宋马远所作的《高阁听秋图》中，画家依据秋风赋予四种植物不同的声音特征，从而呈现了四种不同的草木刻画方式——风动松树“声壮”，故画中苍松硬挺而虬曲，以焦墨作树干，双钩填彩，笔力劲健，向右呈横斜之态；风动枫树“声细碎”，故在苍松之后的红枫枝叶舒张，落叶用夹叶法勾描且以浅绛设色，四散在图像空间中；风动藤萝“声柔”，故以简洁流畅的弧线勾描出了藤条的披拂之感；风动灌木“声杂”，故以点染的方式绘就出簇拥繁密的枝叶。欧阳修在《秋声赋》中借童子之口言：“四无人声，声在树间。”马远在图像中遂将萧飒的秋风之声音贯于松、枫、藤、灌四种不同的草木形象当中，建构了风不同的声响与层次，好比音乐艺术中彼此独立又相互配合的弦乐四重奏，为观者带来了视与听的盛宴。
|
| |
| |
|
|
|
杭州有一位“书法奇人”为练书法20年不下楼