| 继承传统要放进心里、落在实处 |
| 2023-11-21 22:27:41 浏览次数：708 次 |
| |
| |
2023年7月，习近平总书记在江苏考察时，走进苏州古城深处的平江历史文化街区，意味深长地说，传承弘扬中华优秀传统文化“不仅要在物质形式上传承好，更要在心里传承好”。观今宜鉴古，无古不成今。对于新时代新征程上的文艺工作来说，传统不是我们的对象，传统就是我们的自身。继承传统既是一个认识论问题，也是一个方法论问题。在每一个特定的历史时期，继承传统都有其特定的价值内涵和实践要求。
继承传统，首先要知道传统是什么？传统在哪儿？江苏历史文化底蕴深厚，历来科技文化发达、社会文明程度高，不论是在过去还是当代，对中华文明都作出了重要贡献。孙武、项羽、刘邦、枚乘、顾恺之、祖冲之、刘义庆、刘勰、萧统、范仲淹、冯梦龙、顾炎武、吴承恩、曹雪芹、刘鹗、朱自清等众位历史文化名人与江苏有关。这些历史人物及其文化经典，前后绵延2000多年，为我们勾勒了江苏传统文化的轮廓，提炼了独具特色的江苏文脉。近年来，江苏启动了一项规模巨大的文化工程——江苏文脉整理研究工程，并依托文脉梳理计划出版3000册的“江苏文库”，目前已出版1000余册。广博深厚的江苏文脉也构筑了今天文艺创作的底气与自信，引领文艺家从宏观格局和深邃视野来认识传统、继承传统。但是，值得注意的是，在“传统”一词被频繁指称的今天，传统也面临着泛化乃至异化的危机。文艺创作中的一个倾向是，在不少文艺管理部门和创作者眼中，继承传统就是对地方文化的渲染与叙事，他们热衷于书写地方名人、宣传地方风物、讲述地方故事，而且这个“地方”越来越具体、越来越细微。文艺工作者关注地方文化乃至从地方文化取材本来无可厚非，但是所谓“地方文化”一旦成为艺术家创作的框范，他们的创造力就会在“地方”中凝固，可能就会在沉溺中肢解传统。因此，继承传统首先就要认识到，只有贴近文脉的传统才是文化的精髓。在这样的传统中，蕴含着中华文明的突出特性，承载着华夏民族的基因密码，也只有涵泳沉潜在这样的文脉源流中，才足以培育出属于我们这个时代的文苑英华。
当然，传统的流传形态也并非始终是大江大河。有时候，那些应该为我们所珍视的传统却以边缘的、微弱的方式存在，即便是存在着，也常常为我们忽视甚至冷落。这样的“传统”，偶一疏忽，转瞬即逝。2022年去世的昆曲名家张继青，1983年首摘中国戏剧梅花奖，是当代昆曲史上具有划时代意义的表演艺术家。梳理历史我们发现，对这位表演艺术家的研究评述只是集中在20世纪80年代中期的数年，在张庚、王朝闻、阿甲、冯牧等前辈的推动下，理论界综合运用中西戏剧理论，细致分析了以“三梦”（《牡丹亭·惊梦》《牡丹亭·寻梦》《烂柯山·痴梦》）为代表的张继青舞台表演艺术，让艺术本体回归关注重心，很大程度上影响了当代戏曲的走向。1991年中国昆剧研究会将这些评论文章汇编出版的时候，编者还在“后记”中这样感慨： “新中国成立后培养成长的戏曲演员中，像张继青的演出这样吸引全国这么多著名戏剧家和文艺界老前辈，严肃、认真地写出高质量的评论文章（不是应时文章），实属罕见。”直到今天我们再来重读这批文献，仍有空谷足音之感。但可惜的是，高潮也是绝响。40年来，我们虽然为张继青留下了各类影像资料，但是缺少具有学术品格的完整口述历史；虽然有各种对张继青艺术人生的记述，但是缺少一部全面深刻的传记；虽然也有零星文章问世，但是缺少对张继青表演艺术的理论总结和学术提炼。我们本来可以因张继青而丰富昆曲理论、续写昆曲史传，现在斯人已逝，留下的只有空白与遗憾。继承传统的一个重要前提，就是我们要发自内心地珍视传统，湮没者发掘之，式微者扶助之，让传统泉源汩汩注入当代创作者的心田。
|
| |
| |
|
|
|
杭州有一位“书法奇人”为练书法20年不下楼